Son travail s’inscrit dans une réflexion sur le statut de l’œuvre et ses conditions de perception. En introduisant des matériaux issus du quotidien dans un vocabulaire formel hérité du minimalisme, il opère un déplacement critique : les surfaces lisses et les formes pures sont ramenées à une matérialité concrète, chargée d’histoire. Cette approche du bricolage, entendue comme reconfiguration et réemploi, permet de recontextualiser les objets et d’en déplacer les significations, dans une logique proche du ready-made, mais renouvelée.

Les œuvres de Ted Larsen conservent une élégance formelle et une économie de moyens propres à l’abstraction géométrique, tout en introduisant une distance critique vis-à-vis de ses ambitions historiques. Il revendique une forme d’anti-triomphalisme : ses pièces, souvent de petit format, invitent à une expérience intime, obligeant le regardeur à s’approcher pour en saisir la spatialité et les subtilités de surface. Les titres, fréquemment construits sur des oppositions ou des oxymores, prolongent cette tension en ouvrant des pistes d’interprétation sans jamais les fixer.

Influencé par les avant-gardes du XXe siècle, du suprématisme au mouvement De Stijl jusqu’au minimalisme américain, Ted Larsen en reprend les principes fondamentaux pour mieux les déplacer. Son travail ne cherche pas à affirmer une vérité formelle, mais à en éprouver les limites, dans un jeu constant entre ordre et accident, pureté et altération, peinture et objet.

Né en 1964 à South Haven, dans le Michigan, Ted Larsen vit et travaille aux États-Unis. Son œuvre est aujourd’hui présentée à l’international et s’inscrit dans une recherche continue autour des notions de matériau, de contexte et de perception.

Diplômé de la Northern Arizona University, Ted Larsen a bénéficié de plusieurs distinctions majeures, dont des bourses de la Pollock-Krasner Foundation et de la Surdna Foundation. Il a également été en résidence à la Edward F. Albee Foundation et au Asilah Arts Festival au Maroc, où il a représenté les États-Unis.

Son travail a été largement exposé dans des musées et institutions à travers les États-Unis, notamment au New Mexico Museum of Art (Santa Fe), au Albuquerque Museum, au Amarillo Museum of Art et au Philadelphia Museum of Art, ainsi que dans de nombreuses galeries. Ses œuvres figurent aujourd’hui dans des collections publiques et privées importantes, incluant celles du New Mexico Museum of Art, de JP Morgan Chase, de PepsiCo, de la University of Texas ou encore de la Lannan Foundation.

Ted Larsen a également fait l’objet de nombreuses publications dans des revues spécialisées telles que Art in America, ArtNews, Sculpture Magazine ou Architectural Digest, et a été cité dans des médias majeurs comme le New York Times. Son travail a été présenté dans plusieurs ouvrages consacrés à l’art contemporain, et une interview lui a été dédiée par le service public de radiodiffusion PBS.