Son travail se construit à partir d’une expérience sensible du monde, variations de lumière, vibrations du paysage, perceptions fugitives, qu’elle transpose dans un langage abstrait. La toile devient alors le lieu d’une métamorphose : non pas la représentation d’un motif, mais la révélation d’une sensation, d’un état. La couleur y joue un rôle central, travaillée comme une matière vivante, oscillant entre transparence et densité, déposée directement à la main dans un rapport physique et immédiat à la surface. Pigments et grands blocs de pastel permettent une imprégnation subtile de la couleur sur des supports variés: toiles de lin ou de coton, papiers, papiers japonais, tarlatanes. Des procédés singuliers, tels que le frottage, introduisent une part d’aléatoire et laissent affleurer formes, lignes et traces en suspens. Organisée en séries, l’œuvre se déploie, sourde ou vibrante, dans une recherche constante d’équilibre et de tension.

Le corps occupe également une place essentielle dans son travail. Présent dans ses premières peintures figuratives et engagées des années 1960, il disparaît progressivement de la représentation pour persister comme une énergie, une présence diffuse, inscrite dans le geste et dans la matière.

Née en 1943 à Nages, dans le Tarn, Monique Frydman vit et travaille à Dancourt, près de Paris. Son œuvre a fait l’objet de nombreuses expositions institutionnelles, en France et à l’étranger, notamment au Musée du Louvre à Paris, au 21st Century Museum of Contemporary Art de Kanazawa, à la Parasol Unit Foundation à Londres, au musée Matisse, ou encore à La Verrière - Fondation d’entreprise Hermès à Bruxelles. Elle est aujourd’hui présente dans de nombreuses collections publiques majeures, dont celles du Centre Pompidou, du Tel Aviv Museum of Art, du musée de Kanazawa, ainsi que de plusieurs FRAC.

Parallèlement à sa pratique picturale, elle a réalisé d’importants projets in situ et commandes publiques, prolongeant sa recherche dans l’espace architectural. Son travail se déploie ainsi comme une expérience immersive, où la peinture devient un lieu de passage, un seuil toujours en mouvement, traversé par la lumière, le temps et la sensation.