Formé à la Universidad Nacional de Colombia à Bogotá, Barreiro conçoit le dessin comme un exercice continu, presque obsessionnel. Sa pratique se nourrit d’un flux ininterrompu d’images, fragments cinématographiques, scènes nocturnes observées depuis son environnement immédiat, paysages mentaux et motifs issus du quotidien, qu’il capte, ralentit et transforme. Le dessin n’y apparaît jamais comme un geste isolé mais comme un processus en constante mutation. Travaillant principalement au pastel gras et au crayon de couleur, il construit ses images par strates successives, corrige, efface et réintervient.

Cette économie du geste rend perceptible le temps du dessin, ses hésitations, ses reprises, ses insistances, et inscrit chaque œuvre dans une dynamique ouverte, davantage liée à la recherche qu’à la fixation d’une forme définitive. Son univers iconographique est traversé par des tensions permanentes. Figures humaines, animales ou spectrales évoluent dans des espaces instables, entre pesanteur et suspension, entre apparition et disparition. Boxeurs, volcans, corps flottants ou cercueils composent un vocabulaire à la fois intime et symbolique, où coexistent violence et douceur, matérialité et mysticisme.

L’image devient ainsi un lieu d’ambivalence, une surface où des forces opposées se maintiennent sans jamais se résoudre. Cette ambivalence constitue le cœur de sa pratique. Le dessin y opère comme un outil de pensée, un espace où la vision se construit dans la durée, où l’image extraite du flux, notamment cinématographique, est suspendue et reconfigurée. Face à la vitesse des images en mouvement, Barreiro propose une temporalité ralentie, invitant le regard à parcourir, recomposer et habiter la scène.

Depuis le début des années 2010, son travail a été présenté dans de nombreuses expositions personnelles et collectives en Colombie et à l’international. Il a notamment exposé à Bogotá, à SGR Galería, Galería 12:00 et Desborde Galería, ainsi qu’à Caracas, à Hacienda Trinidad, et à Cali, à Lugar a Dudas. Plus récemment, il a présenté l’exposition personnelle Ambivalente à Casa Hoffmann à Bogotá en 2025, et participé à l’exposition Puro horizonte alrededor à Policroma à Medellín en 2026, affirmant sa présence au sein d’une scène contemporaine colombienne en pleine évolution. Son travail a été montré dans des contextes institutionnels et indépendants, notamment dans le cadre du Salón de Arte Joven Colsanitas à la Galería Nueveochenta et d’Artecámara à ARTBO.

Il a également bénéficié de résidences telles que Lugar a Dudas à Cali et El Avispero à Caracas. Son œuvre fait partie des collections de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño et du Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá.