Formado en la Universidad Nacional de Colombia en Bogotá, Barreiro concibe el dibujo como un ejercicio continuo, casi obsesivo. Su práctica se nutre de un flujo ininterrumpido de imágenes, fragmentos cinematográficos, escenas nocturnas observadas desde su entorno inmediato, paisajes mentales y motivos tomados de lo cotidiano, que captura, ralentiza y transforma. El dibujo no aparece nunca como un gesto aislado, sino como un proceso en constante mutación. Trabajando principalmente con pastel graso y lápiz de color, construye sus imágenes por capas sucesivas, corrige, borra y vuelve a intervenir.

Esta economía del gesto hace visible el tiempo del dibujo, sus dudas, sus repeticiones y sus insistencias, e inscribe cada obra en una dinámica abierta, más cercana a la búsqueda que a la fijación de una forma definitiva. Su universo iconográfico está atravesado por tensiones permanentes. Figuras humanas, animales o espectrales habitan espacios inestables, entre gravedad y suspensión, entre aparición y desaparición. Boxeadores, volcanes, cuerpos flotantes o ataúdes conforman un vocabulario a la vez íntimo y simbólico, donde coexisten violencia y ternura, materialidad y misticismo.

La imagen se convierte así en un lugar de ambivalencia, una superficie donde fuerzas opuestas conviven sin resolverse. Esta ambivalencia constituye el núcleo de su práctica. El dibujo opera como una herramienta de pensamiento, un espacio donde la mirada se construye en el tiempo, donde la imagen extraída del flujo, particularmente cinematográfico, se suspende y se reconfigura. Frente a la velocidad de las imágenes en movimiento, Barreiro propone una temporalidad ralentizada, invitando al espectador a recorrer, recomponer y habitar la escena.

Desde comienzos de la década de 2010, su trabajo ha sido presentado en numerosas exposiciones individuales y colectivas en Colombia y a nivel internacional. Ha expuesto principalmente en Bogotá, en SGR Galería, Galería 12:00 y Desborde Galería, así como en Caracas, en Hacienda Trinidad, y en Cali, en Lugar a Dudas. Más recientemente, presentó la exposición individual Ambivalente en Casa Hoffmann, Bogotá, en 2025, y participó en la exposición Puro horizonte alrededor en Policroma, Medellín, en 2026, afirmando su presencia en una escena contemporánea colombiana en plena transformación. Su trabajo ha sido mostrado en contextos institucionales e independientes, entre ellos el Salón de Arte Joven Colsanitas en Galería Nueveochenta y Artecámara en ARTBO.

También ha participado en residencias como Lugar a Dudas en Cali y El Avispero en Caracas. Su obra forma parte de las colecciones de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño y del Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá.