Su trabajo se construye a partir de una experiencia sensible del mundo, variaciones de la luz, vibraciones del paisaje, percepciones fugaces, que traduce en un lenguaje abstracto. La tela se convierte entonces en el lugar de una metamorfosis: no la representación de un motivo, sino la revelación de una sensación, de un estado. El color desempeña un papel central, trabajado como una materia viva, oscilando entre transparencia y densidad, aplicado directamente con la mano en una relación física e inmediata con la superficie. Pigmentos y grandes bloques de pastel permiten una impregnación sutil del color sobre soportes diversos, lienzos de lino o de algodón, papeles, papeles japoneses, tarlatanas. Procedimientos singulares, como el frotado, introducen una parte de azar y dejan aflorar formas, líneas y huellas en suspensión. Organizada en series, la obra se despliega, sorda o vibrante, en una búsqueda constante de equilibrio y tensión.

El cuerpo ocupa igualmente un lugar esencial en su trabajo. Presente en sus primeras pinturas figurativas y comprometidas de los años sesenta, desaparece progresivamente de la representación para persistir como una energía, una presencia difusa, inscrita en el gesto y en la materia.

Nacida en 1943 en Nages, en el Tarn, Monique Frydman vive y trabaja en Dancourt, cerca de París. Su obra ha sido objeto de numerosas exposiciones institucionales, en Francia y en el extranjero, entre ellas el Museo del Louvre en París, el 21st Century Museum of Contemporary Art de Kanazawa, la Parasol Unit Foundation en Londres, el museo Matisse o La Verrière, Fondation d’entreprise Hermès en Bruselas. Actualmente está presente en numerosas colecciones públicas de primer nivel, entre ellas las del Centre Pompidou, el Tel Aviv Museum of Art, el museo de Kanazawa, así como varios FRAC.

Paralelamente a su práctica pictórica, ha realizado importantes proyectos in situ y encargos públicos, prolongando su investigación en el espacio arquitectónico. Su trabajo se despliega así como una experiencia inmersiva, en la que la pintura se convierte en un lugar de paso, un umbral en constante movimiento, atravesado por la luz, el tiempo y la sensación.