{"id":41210,"date":"2026-03-17T20:27:40","date_gmt":"2026-03-17T20:27:40","guid":{"rendered":"https:\/\/galeriehugodufon.com\/?page_id=41210"},"modified":"2026-04-07T21:55:20","modified_gmt":"2026-04-07T21:55:20","slug":"ted-larsen","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/galeriehugodufon.com\/fr\/ted-larsen\/","title":{"rendered":"Ted Larsen"},"content":{"rendered":"
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

Ted Larsen<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

lives and works in Santa Fe<\/p>

b. 1964, USA<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

biography<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Ted Larsen d\u00e9veloppe une \u0153uvre \u00e0 la crois\u00e9e de la peinture et de la sculpture, o\u00f9 se rencontrent rigueur formelle et d\u00e9tournement des codes modernistes. \u00c0 travers ses Shaped Paintings, objets muraux hybrides, il interroge les fondements m\u00eames de la pratique minimaliste ainsi que l\u2019id\u00e9e d\u2019une puret\u00e9 du langage abstrait, qu\u2019il vient volontairement perturber.<\/p>

Form\u00e9 initialement comme peintre de paysage, profond\u00e9ment marqu\u00e9 par les territoires d\u00e9sertiques du Nouveau-Mexique o\u00f9 il a grandi, Larsen op\u00e8re un tournant d\u00e9cisif au d\u00e9but des ann\u00e9es 2000. \u00c0 la suite des \u00e9v\u00e9nements du 11 septembre 2001, il abandonne la peinture traditionnelle pour explorer de nouvelles formes \u00e0 partir de mat\u00e9riaux de r\u00e9cup\u00e9ration. Il utilise notamment des fragments de carrosseries automobiles pr\u00e9alablement peints, des \u00ab non-art materials \u00bb, dont il conserve les alt\u00e9rations, les nuances et les traces du temps. Assembl\u00e9s sur des structures en bois, ces \u00e9l\u00e9ments donnent naissance \u00e0 des compositions g\u00e9om\u00e9triques aux qualit\u00e9s \u00e0 la fois picturales et sculpturales.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t
> read full biography <\/div><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/summary>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Son travail s\u2019inscrit dans une r\u00e9flexion sur le statut de l\u2019\u0153uvre et ses conditions de perception. En introduisant des mat\u00e9riaux issus du quotidien dans un vocabulaire formel h\u00e9rit\u00e9 du minimalisme, il op\u00e8re un d\u00e9placement critique : les surfaces lisses et les formes pures sont ramen\u00e9es \u00e0 une mat\u00e9rialit\u00e9 concr\u00e8te, charg\u00e9e d\u2019histoire. Cette approche du bricolage, entendue comme reconfiguration et r\u00e9emploi, permet de recontextualiser les objets et d\u2019en d\u00e9placer les significations, dans une logique proche du ready-made, mais renouvel\u00e9e.<\/p>

Les \u0153uvres de Ted Larsen conservent une \u00e9l\u00e9gance formelle et une \u00e9conomie de moyens propres \u00e0 l\u2019abstraction g\u00e9om\u00e9trique, tout en introduisant une distance critique vis-\u00e0-vis de ses ambitions historiques. Il revendique une forme d\u2019anti-triomphalisme : ses pi\u00e8ces, souvent de petit format, invitent \u00e0 une exp\u00e9rience intime, obligeant le regardeur \u00e0 s\u2019approcher pour en saisir la spatialit\u00e9 et les subtilit\u00e9s de surface. Les titres, fr\u00e9quemment construits sur des oppositions ou des oxymores, prolongent cette tension en ouvrant des pistes d\u2019interpr\u00e9tation sans jamais les fixer.<\/p>

Influenc\u00e9 par les avant-gardes du XXe si\u00e8cle, du supr\u00e9matisme au mouvement De Stijl jusqu\u2019au minimalisme am\u00e9ricain, Ted Larsen en reprend les principes fondamentaux pour mieux les d\u00e9placer. Son travail ne cherche pas \u00e0 affirmer une v\u00e9rit\u00e9 formelle, mais \u00e0 en \u00e9prouver les limites, dans un jeu constant entre ordre et accident, puret\u00e9 et alt\u00e9ration, peinture et objet.<\/p>

N\u00e9 en 1964 \u00e0 South Haven, dans le Michigan, Ted Larsen vit et travaille aux \u00c9tats-Unis. Son \u0153uvre est aujourd\u2019hui pr\u00e9sent\u00e9e \u00e0 l\u2019international et s\u2019inscrit dans une recherche continue autour des notions de mat\u00e9riau, de contexte et de perception.<\/p>

Dipl\u00f4m\u00e9 de la Northern Arizona University, Ted Larsen a b\u00e9n\u00e9fici\u00e9 de plusieurs distinctions majeures, dont des bourses de la Pollock-Krasner Foundation et de la Surdna Foundation. Il a \u00e9galement \u00e9t\u00e9 en r\u00e9sidence \u00e0 la Edward F. Albee Foundation et au Asilah Arts Festival au Maroc, o\u00f9 il a repr\u00e9sent\u00e9 les \u00c9tats-Unis.<\/p>

Son travail a \u00e9t\u00e9 largement expos\u00e9 dans des mus\u00e9es et institutions \u00e0 travers les \u00c9tats-Unis, notamment au New Mexico Museum of Art (Santa Fe), au Albuquerque Museum, au Amarillo Museum of Art et au Philadelphia Museum of Art, ainsi que dans de nombreuses galeries. Ses \u0153uvres figurent aujourd\u2019hui dans des collections publiques et priv\u00e9es importantes, incluant celles du New Mexico Museum of Art, de JP Morgan Chase, de PepsiCo, de la University of Texas ou encore de la Lannan Foundation.<\/p>

Ted Larsen a \u00e9galement fait l\u2019objet de nombreuses publications dans des revues sp\u00e9cialis\u00e9es telles que Art in America, ArtNews, Sculpture Magazine ou Architectural Digest, et a \u00e9t\u00e9 cit\u00e9 dans des m\u00e9dias majeurs comme le New York Times. Son travail a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9 dans plusieurs ouvrages consacr\u00e9s \u00e0 l\u2019art contemporain, et une interview lui a \u00e9t\u00e9 d\u00e9di\u00e9e par le service public de radiodiffusion PBS.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/details>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

selected artworks<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t

Aucun profil d\u00e9tect\u00e9.<\/p><\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Ted Larsen lives and works in Santa Fe b. 1964, USA biography Ted Larsen develops a body of work at the intersection of painting and sculpture, where formal rigor meets a deliberate subversion of modernist codes. Through his \u201cShaped Paintings,\u201d hybrid wall-based objects, he questions the very foundations of minimalist practice and the notion of…<\/p>","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_acf_changed":false,"ngg_post_thumbnail":0,"footnotes":""},"class_list":["post-41210","page","type-page","status-publish","hentry"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/galeriehugodufon.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/41210","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/galeriehugodufon.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/galeriehugodufon.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/galeriehugodufon.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/galeriehugodufon.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=41210"}],"version-history":[{"count":85,"href":"https:\/\/galeriehugodufon.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/41210\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":42840,"href":"https:\/\/galeriehugodufon.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/41210\/revisions\/42840"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/galeriehugodufon.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=41210"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}