{"id":41210,"date":"2026-03-17T20:27:40","date_gmt":"2026-03-17T20:27:40","guid":{"rendered":"https:\/\/galeriehugodufon.com\/?page_id=41210"},"modified":"2026-04-07T21:55:20","modified_gmt":"2026-04-07T21:55:20","slug":"ted-larsen","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/galeriehugodufon.com\/es\/ted-larsen\/","title":{"rendered":"Ted Larsen"},"content":{"rendered":"
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Ted Larsen<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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lives and works in Santa Fe<\/p>

b. 1964, USA<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Ted Larsen desarrolla una obra en la intersecci\u00f3n entre la pintura y la escultura, donde confluyen el rigor formal y el desv\u00edo de los c\u00f3digos modernistas. A trav\u00e9s de sus Shaped Paintings, objetos murales h\u00edbridos, cuestiona los fundamentos mismos de la pr\u00e1ctica minimalista, as\u00ed como la idea de una pureza del lenguaje abstracto, que deliberadamente viene a perturbar.<\/p>

Formado inicialmente como pintor de paisaje, profundamente marcado por los territorios des\u00e9rticos de Nuevo M\u00e9xico donde creci\u00f3, Larsen experimenta un giro decisivo a comienzos de los a\u00f1os 2000. A ra\u00edz de los acontecimientos del 11 de septiembre de 2001, abandona la pintura tradicional para explorar nuevas formas a partir de materiales recuperados. Utiliza, en particular, fragmentos de carrocer\u00edas de autom\u00f3viles previamente pintados, \u201cnon-art materials\u201d, de los cuales conserva las alteraciones, las matices y las huellas del tiempo. Ensamblados sobre estructuras de madera, estos elementos dan lugar a composiciones geom\u00e9tricas con cualidades a la vez pict\u00f3ricas y escult\u00f3ricas.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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> read full biography <\/div><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/summary>\n\t\t\t\t
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Su trabajo se inscribe en una reflexi\u00f3n sobre el estatuto de la obra y sus condiciones de percepci\u00f3n. Al introducir materiales provenientes de lo cotidiano dentro de un vocabulario formal heredado del minimalismo, opera un desplazamiento cr\u00edtico: las superficies lisas y las formas puras se reconducen a una materialidad concreta, cargada de historia. Este enfoque del bricolaje, entendido como reconfiguraci\u00f3n y reutilizaci\u00f3n, permite recontextualizar los objetos y desplazar sus significados, en una l\u00f3gica cercana al ready-made, pero renovada.<\/p>

Las obras de Ted Larsen conservan una elegancia formal y una econom\u00eda de medios propias de la abstracci\u00f3n geom\u00e9trica, al tiempo que introducen una distancia cr\u00edtica frente a sus ambiciones hist\u00f3ricas. Reivindica una forma de anti-triunfalismo: sus piezas, a menudo de peque\u00f1o formato, invitan a una experiencia \u00edntima, obligando al espectador a acercarse para captar su espacialidad y las sutilezas de sus superficies. Los t\u00edtulos, frecuentemente construidos a partir de oposiciones o de ox\u00edmoron, prolongan esta tensi\u00f3n abriendo v\u00edas de interpretaci\u00f3n sin fijarlas nunca.<\/p>

Influenciado por las vanguardias del siglo XX, del suprematismo al movimiento De Stijl, hasta el minimalismo estadounidense, Ted Larsen retoma sus principios fundamentales para desplazarlos. Su trabajo no busca afirmar una verdad formal, sino poner a prueba sus l\u00edmites, en un juego constante entre orden y accidente, pureza y alteraci\u00f3n, pintura y objeto.<\/p>

Nacido en 1964 en South Haven, Michigan, Ted Larsen vive y trabaja en Estados Unidos. Su obra se presenta hoy a nivel internacional y se inscribe en una investigaci\u00f3n continua en torno a las nociones de material, contexto y percepci\u00f3n.<\/p>

Graduado de la Northern Arizona University, Ted Larsen ha recibido varias distinciones importantes, entre ellas becas de la Pollock-Krasner Foundation y de la Surdna Foundation. Tambi\u00e9n ha participado en residencias en la Edward F. Albee Foundation y en el Asilah Arts Festival en Marruecos, donde represent\u00f3 a los Estados Unidos.<\/p>

Su obra ha sido ampliamente expuesta en museos e instituciones de todo Estados Unidos, entre ellos el New Mexico Museum of Art (Santa Fe), el Albuquerque Museum, el Amarillo Museum of Art y el Philadelphia Museum of Art, as\u00ed como en numerosas galer\u00edas. Sus obras forman parte hoy de importantes colecciones p\u00fablicas y privadas, incluyendo las del New Mexico Museum of Art, JPMorgan Chase, PepsiCo, la University of Texas y la Lannan Foundation.<\/p>

Ted Larsen tambi\u00e9n ha sido objeto de numerosas publicaciones en revistas especializadas como Art in America, ArtNews, Sculpture Magazine o Architectural Digest, y ha sido citado en medios de gran relevancia como The New York Times. Su trabajo ha sido presentado en varias publicaciones dedicadas al arte contempor\u00e1neo, y fue objeto de una entrevista emitida por la cadena p\u00fablica de radiodifusi\u00f3n PBS.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/details>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Aucun profil d\u00e9tect\u00e9.<\/p><\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Ted Larsen lives and works in Santa Fe b. 1964, USA biography Ted Larsen develops a body of work at the intersection of painting and sculpture, where formal rigor meets a deliberate subversion of modernist codes. Through his \u201cShaped Paintings,\u201d hybrid wall-based objects, he questions the very foundations of minimalist practice and the notion of…<\/p>","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_acf_changed":false,"ngg_post_thumbnail":0,"footnotes":""},"class_list":["post-41210","page","type-page","status-publish","hentry"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/galeriehugodufon.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/41210","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/galeriehugodufon.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/galeriehugodufon.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/galeriehugodufon.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/galeriehugodufon.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=41210"}],"version-history":[{"count":85,"href":"https:\/\/galeriehugodufon.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/41210\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":42840,"href":"https:\/\/galeriehugodufon.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/41210\/revisions\/42840"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/galeriehugodufon.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=41210"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}